Dự đoán 8 xu hướng sáng tạo định hình năm 2026

Khi sáng tạo “hạ nhiệt” để quay về chiều sâu cảm xúc và giá trị thực

Sau nhiều năm bị bao phủ bởi màu sắc rực rỡ, hiệu ứng chuyển động dày đặc và bề mặt thiết kế ngày càng bóng bẩy, năm 2026 được dự báo là thời điểm của sự “hạ nhiệt” trong tư duy sáng tạo. Thay vì tiếp tục chạy đua để thu hút sự chú ý trong vài giây ngắn ngủi, các thương hiệu bắt đầu chuyển hướng sang những hình thức biểu đạt chậm hơn, sâu hơn và có ý nghĩa hơn.

 

Theo báo cáo Creative Trends 2026: The Soft Rebellion của DepositPhotos, đây là giai đoạn mà sáng tạo không còn nhằm “gây ấn tượng”, mà hướng tới xây dựng mối liên kết cảm xúc bền vững với người xem.

Báo cáo chỉ ra một sự dịch chuyển rõ rệt:

  • Từ phô trương sang chân thật
  • Từ vẻ ngoài hoàn hảo sang nền tảng vững chắc
  • Từ chiêu trò thị giác sang ý tưởng rõ ràng, dễ tiếp nhận

Những nhận định này được xây dựng dựa trên dữ liệu từ 45 triệu người dùng và 323 triệu tệp sáng tạo, kết hợp phân tích định tính từ các nhà sáng tạo toàn cầu tại McCann, The Subthread, Skyscanner, BRND WGN và Hivebreed.

 

Trong bối cảnh quá tải thông tin, kiệt sức cảm xúc và sự phổ biến của AI trong sản xuất nội dung, câu hỏi trọng tâm của sáng tạo năm 2026 không còn là “làm nhiều hơn”, mà là “làm có ý nghĩa hơn”.

Dưới đây là 8 xu hướng sáng tạo chủ đạo được dự báo sẽ định hình năm 2026.

 

1. Reality Strikes – Khi cảm xúc thật lên tiếng

Reality Strikes đánh dấu sự rút lui của hình ảnh quá hoàn hảo. Xu hướng này đề cao những khoảnh khắc thô mộc, chưa trau chuốt, nơi cảm xúc dễ tổn thương và những va chạm đời sống được nhìn nhận như một phần tự nhiên của con người.

Trong bối cảnh AI ngày càng tạo ra hình ảnh mượt mà đến mức vô cảm, khán giả bắt đầu tìm kiếm sự thật, dù không hoàn hảo. Với các thương hiệu, đây không phải là sự cẩu thả, mà là sự can đảm khi lựa chọn chân thành thay vì hào nhoáng.

 

2. Blue Hour – Màu xanh dương và tâm lý của niềm tin

Năm 2026 chứng kiến sự trỗi dậy mạnh mẽ của màu xanh dương, không phải vì tính xu hướng bề mặt, mà bởi tác động tâm lý sâu sắc của nó.

Trong một không gian số ồn ào, sắc xanh tạo ra cảm giác:

  • Bình tĩnh
  • Tin cậy
  • Tập trung

Các thương hiệu sử dụng xanh dương như một cách giảm cường độ cảm xúc, tạo “khoảng thở” giữa những dòng feed cuộn liên tục. Blue Hour trở thành biểu tượng cho sự chậm lại có chủ đích trong một thế giới tăng tốc.

 

 

3. Authentically Artificial – Khi AI không còn phải che giấu

Thay vì cố gắng làm cho sản phẩm AI “giống người”, Authentically Artificial chủ động tôn vinh tính nhân tạo. Những chi tiết lặp lại, cảm giác cơ học hay cấu trúc hơi lệch chuẩn không còn bị xem là lỗi, mà trở thành ngôn ngữ thiết kế mới.

Con người giữ vai trò định hình cảm xúc và ý đồ, trong khi AI hỗ trợ mở rộng quy mô và cấu trúc. Giá trị thẩm mỹ không còn nằm ở công cụ tạo ra hình ảnh, mà nằm ở ý nghĩa đứng sau lựa chọn đó.

 

4. Petal Power – Thiên nhiên như ẩn dụ chữa lành

https://media2.dev.to/dynamic/image/width%3D800%2Cheight%3D%2Cfit%3Dscale-down%2Cgravity%3Dauto%2Cformat%3Dauto/https%3A%2F%2Fdev-to-uploads.s3.amazonaws.com%2Fi%2F3h8fna3d5jkbe31lqg1c.png

Hoa lá quay trở lại không chỉ để trang trí. Trong Petal Power, thiên nhiên trở thành ngôn ngữ cảm xúc, phản ánh các chu kỳ nghỉ ngơi – hồi phục – tái sinh.

Những chi tiết như cánh hoa, gân lá, chuyển động mềm mại được sử dụng như ẩn dụ thị giác về sự chữa lành, đáp ứng nhu cầu cân bằng tinh thần trong một xã hội nhiều áp lực.

 

5. Kidult – Tuổi thơ như một chiến lược sáng tạo

Kidult không phải là sự trốn tránh thực tại, mà là cách khơi gợi niềm vui nguyên bản trong thế giới người lớn. Màu sắc tươi sáng, hình khối vui nhộn và yếu tố bất ngờ giúp phá vỡ rào cản cảm xúc, tạo kết nối nhanh và trực tiếp.

Đây là lời nhắc rằng: niềm vui cũng là một giá trị nghiêm túc trong chiến lược thương hiệu.

 

6. The Tender Shift – Khi sự đồng cảm trở thành năng lực sáng tạo

Nếu Kidult mang lại niềm vui, The Tender Shift tập trung vào sự an toàn cảm xúc. Giao diện mềm mại hơn, ngôn từ tinh tế hơn, câu chuyện được dẫn dắt bằng sự quan tâm thay vì thúc ép.

Trí tuệ cảm xúc không còn là yếu tố “tự nhiên”, mà trở thành kỹ năng sáng tạo có chủ đích.

 

7. Quietly Loud – Im lặng nhưng không mờ nhạt

Quietly Loud kết hợp bố cục tối giản với các điểm nhấn táo bạo: typography mạnh, màu sắc tiết chế, chi tiết được đặt đúng chỗ.

Sức mạnh không đến từ sự ồn ào, mà từ cách mỗi yếu tố lên tiếng đúng lúc.

 

8. Creative Sync – Khi quy trình trở thành lợi thế cạnh tranh

Creative Sync không tập trung vào thẩm mỹ, mà vào hệ sinh thái sáng tạo. AI, thư viện mô-đun và công cụ cộng tác giúp các nhóm sáng tạo làm việc linh hoạt, lặp lại hiệu quả và mở rộng nhanh chóng.

Trong môi trường này, tự do sáng tạo được nuôi dưỡng bởi hạ tầng, chứ không bị kìm hãm bởi quy trình.

 

Kết luận: Sáng tạo năm 2026 là hành trình quay về bản chất

Năm 2026 không đòi hỏi sáng tạo phải lớn tiếng hơn, mà thành thật hơn, sâu sắc hơn và có trách nhiệm hơn.
Đối với thương hiệu, đây là thời điểm cần trả lời một câu hỏi quan trọng:

Chúng ta đang tạo ra nội dung để gây chú ý – hay để tạo kết nối thật sự?